Avec un petit groupe nous regardons une œuvre de Marc Couturier dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Depuis cinq minutes, en silence. Face à face, presque un affrontement. D’un côté, une pièce de tissu sur deux cloches de verre reposant sur une sorte de tablette située à la hauteur moyenne des yeux ; de l’autre, un groupe de jeunes gens de moins de trente ans en formation à la faculté Notre-Dame du Diocèse de Paris. Très scrupuleusement ils observent la règle d’observer, tous les sens à l’affut, quelque chose que pour la plupart d’entre eux ils n’auraient pas considéré comme une œuvre d’art.
La qualité de leur description attentive va permettre une élaboration de sens. Leurs remarques ? « Il n’y a pas de couleurs, tout est blanc et ombre sauf des reflets pastels dans le verre ; l’or, ses reflets et ses éclats révèlent la dignité des deux autres matériaux ; le linge en équilibre, délicatement posé sur les deux cloches ; l’ensemble parait suspendu, comme en lévitation ; les jeux de lumière, les ombres et les éclats font partie de l’œuvre : c’est même l’ombre portée qui nous informe sur la forme de la tablette ; et cette tablette qui passe quasiment inaperçue est le seul élément travaillé, jusqu’à la dorure à la feuille. » Effectivement, cette lame au bord très affiné a été obtenue par un long et patient ponçage. Comme le corps de de la croix et de la gloire du chœur de Notre-Dame, et comme la lame insérée dans l’autel de Saint-Denis du Saint Sacrement, deux œuvres commandées à Marc Couturier par l’Eglise Catholique à Paris.
Ce sont les séminaristes de Paris qui ont organisé très librement une session sur le thème « QUEL ART POUR LA NOUVELLE ÉVANGELISATION ? » Tout un programme que ce titre ! L’art y parait d’emblée instrumentalisé en outil de communication d’un message. Juste ce que l’art doit toujours éviter de devenir, un instrument de propagande au service d’une doctrine, même excellente. Il y perdrait son âme.
Le titre de l’œuvre sur le cartel tout proche, « Lin, verre, or », focalise l’attention sur des matériaux. L’artiste préfère les énumérer dans l’ordre ascendant « or, verre, lin » ce qui laisse entendre vers l’un à comprendre peut-être « vers l’unité ». Peu à peu nous comprenons ensemble qu’il ne s’agit pas de comprendre mais d’accueillir l’aura d’une présence et les sensations inhabituelles qu’elle suscite. L’observation de cet énigmatique dispositif nous entraine à accueillir quotidiennement la grâce d’une incertitude dans nos velléités conquérantes. La gratuité de l’art suspend un instant les raisonnements et les convictions. Puissions-nous laisser l’art ouvrir ainsi en nous des voies nouvelles de contemplation. Il devient peu à peu un auxiliaire gracieux sur le chemin du Mystère qui est lui-même Chemin, Vérité et Vie.

« Or, verre, lin » de Marc Couturier à découvrir dans les collections permanentes du Centre Pompidou ainsi que « La Croix et la gloire » qui domine la Pietà de Coustou au point culminant du Chœur de Notre-Dame de Paris. 

Dans une vitrine, un curieux engin à chenillettes : une sorte de tank en modèle réduit, méticuleusement réalisé en métal. Mais le fut du canon sort par le portail d’une petite église gothique. Vous voyez ce que je veux dire ? Cette œuvre, Churchtank, réalisée en 2010 par Kris Kuksi se trouve dans l’exposition intitulée « Hey ! » à la halle Saint Pierre. Aujourd’hui je vous raconte ma petite méditation avec cette œuvre ; la semaine prochaine on parlera de l’expo. Revenons à Churchtank = une église tank. Evidemment, le rapprochement est violent. Est-ce ainsi que le monde de l’art perçoit notre Eglise ? Le choc de l’oxymore visuel ne suffit pourtant pas à décrire l’objet. Il en émane un certain charme, celui peut-être de la nostalgie. Il s’agit d’une petite église de campagne, le canon rappellerait plutôt la première guerre mondiale et la réalisation suppose une grande patience. Le tout évoque un jouet ancien, amoureusement conservé par un collectionneur. Du temps passé pour un temps révolu.

Je repense au cahier des Bernardins : « L’art contemporain, un vis-à-vis essentiel pour la foi » signé Jérôme Alexandre - je continue d’en recommander la lecture. Dans la suite du dernier Concile qui invitait « les artistes à établir des échanges avec la communauté chrétienne » Jérôme Alexandre appelle à une plus grande « confiance en la fécondité de la relation à l’autre ». on comprend cependant, que les disciples, envoyés comme des brebis au milieu des loups, cherchent à se protéger du monde auquel ils sont confrontés. C’est humain. Notre tentation est grande soit de dégrader la confrontation en affrontement, soit d’affirmer indéfiniment notre identité. Le vis-à-vis essentiel pour la foi qu’est l’art contemporain, requiert une plus grande conversion à Jésus-Christ, une plus grande confiance : la foi en Dieu à l’œuvre par son Esprit Saint au cœur même de la création. Dieu se mêle de ce qui le regarde !

Les pharisiens reprochaient déjà à Jésus de fréquenter les publicains et les pécheurs avec trop de bienveillance. L’Evangile n’appelle pas des "disciples de combat" pour dresser des murs de définition contre le monde, en particulier le monde de l’art. Jésus continue de nous envoyer comme des brebis au milieu des loups, sans armures ni tanks. L’Eglise, corps-du-Christ-donné-pour-le-monde, est promesse de réconciliation et de paix. Le premier message que Jésus demande à ses disciples quand ils entrent dans une maison c'est "Paix à cette maison !". « à présent, dans le Christ Jésus, vous qui jadis étiez loin, vous êtes devenus proches, grâce au sang du Christ. Car c'est lui qui est notre paix, lui qui de deux (réalités) n'en a fait qu'un(e), détruisant le mur qui les séparait : la haine. » Ayons l’audace d’un vis à vis bienveillant avec le monde. Des œuvres d’art déjà travaillé par l’Esprit Saint nous appellent non à une Churchtank mais au signe prophétique d’une humanité réconciliée avec Dieu en un seul Corps.

Je vous raconte : il y a quelques semaines, c’était l’an dernier bien-sûr, j’ai voulu voir un film qui venait de sortir quinze jours plus tôt. Un film de Bouli Lanners, le réalisateur belge d’Eldorado. Surprise : en regardant mon programme préféré je découvre que son film, « Les géants », ne se joue plus que dans une seule salle et seulement à quelques horaires précis.

C’est ainsi qu’encore une fois je me retrouve à L’Entrepôt dans le 14ème arrondissement. Et j’ai vu mon film, très bien, dans d’excellentes conditions : une petite salle rutilante avec des sièges confortables. Certes l’Entrepôt ce n’est pas qu’un cinéma, c’est aussi une salle de concerts, des salles de conférences, un bar et un restaurant ainsi qu’une galerie d’objets décoratifs et d’artisanat. Mais rien que pour le cinéma, ça vaut le déplacement. Imaginez un peu : On peut y organiser sa propre séance en choisissant son film dans un catalogue bien rempli de grands classiques et de films indépendants épatants.

Ah  Les Cinémas d'Art et d'Essai ! Heureusement qu’ils existent pour exposer des films comme des œuvres d’art. Des films dont la qualité n’est pas mesurée au box office. Les Cinémas d'Art et d'Essai  constituent un réseau de salles indépendantes au service du pluralisme et d’un cinéma libre qui relève de toutes les créations, en toute liberté. Ils entretiennent un rapport privilégié avec les auteurs, pour leur permettre l’accès à un public plus large.

Les cinémas d’art et d’essai contribuent à la diffusion des films du répertoire ; en salles. Ce sont souvent des lieux vivants, de proximité, qui favorisent l’échange, la réflexion, bref ce sont d’authentiques lieux de culture.

En France on peut recenser environ mille cinémas d’art et d’essai, avec plus de deux milles salles, réparties sur l’ensemble du territoire français et dans toutes les zones géographiques : pas seulement au centre des grandes villes. A Paris on en compte encore vingt-six, même si beaucoup ont disparu, laminés par les multiplexes. Ils ont jalonné ma vie étudiante, comme les écrins de rencontres parfois bouleversantes. Vous connaissez le Studio Galande ? J’y ai vu deux fois de suite La Salamandre d’Alain Tanner ; le Studio des Ursulines, l’un des plus vieux cinémas de Paris ? l’Action Christine où j’ai découvert Mankiewicz ? Et les Trois Luxembourg, le Lucernaire, La Pagode où j’ai vu le Moïse et Aaron d’Arnold Schönberg filmé par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Les Sept Parnassiens, le Denfert, et enfin l'Entrepôt 7 Rue Francis de Pressensé dans le 14ème. Autant de coups de foudre ou de coups de semonce inoubliables, bref toute cette histoire d’amour que d’aucuns entretiennent avec le 7ème art.

Et vous avez essayé "Le Havre" d'Aki Kaurismaki ou le film-guérilla de Djinn Carrénard : "Donoma" ? Bonne semaine !

Comment vous raconter une exposition qui m’a enchanté ! Il s’agit de « Bêtes off » à la Conciergerie. Oh la la J’ai eu du mal à la quitter. Je suis encore un peu sous son charme. Il est clair que cet effet n’est pas seulement dû à la qualité artistique des œuvres. En fait, elle rejoint quelque chose de profond en moi que je ne sais pas bien formuler peut être.

Imaginez, par exemple : immense et fragile, le vol d’une chouette effraie qui a vrillé son empreinte à l’intérieur de blocs translucides de légers duvets. Ailes écartées, en majesté, la « dame blanche » se dresse face à un dernier bloc entièrement constitué de mouches. L’instant suspendu se reflète dans un immense miroir noir qui sert de tapis à cette œuvre signée Claire Morgan. Saisi par l’élégance de ce vol interrompu, j’observe plus attentivement la méticulosité apportée à sa confection. L’ensemble est composé de centaines de fils invisibles où s’attachent des graines de chardon, des mouches, ainsi que des plombs qui les maintiennent en tension. Mais l’accrochage répond à un ordonnancement très géométrique, en forme de cubes et de parallélépipèdes. Cette discrète alliance du sauvage avec l’abstraction donne à l’œuvre de dépasser le niveau de l’attraction spectaculaire.

Tout près, des enluminures des Psaumes réalisées au crayon de couleur par Agathe David rappellent la forte présence dans la Bible des animaux, parfois fabuleux. Jusqu’à la colombe qui figure Dieu l’Esprit Saint. Installations, dessins, vidéos, sculptures et photographies mettent en présence chouettes, licornes, cerfs, baleines, mouches, vautours, canards, vers, girafe et tigre. La diversité des œuvres, évidemment de qualité inégale - suggère l’utopie non d’un retour au temps paradisiaque, antérieur au péché originel, mais d’une autre relation entre animaux et humains moins cruelle, plus respectueuse, qui dégonflerait peut-être nos vanités de langage et nos illusions de puissance. Intitulée d’un médiocre jeu de mots, « Bêtes off », cette exposition interroge subtilement nos relations aux animaux et plus encore à notre propre animalité. Avec tellement d’esprit qu’on quitte l’exposition persuadés qu’il est encore temps de « ré-enchanter le monde ».

Bêtes off, commissaire : Claude d’Anthenaise, directeur du Musée de la Chasse et de la Nature, à la Conciergerie, 2, bd du Palais dans le premier arrondissement. On peut y aller en famille, tous les jours de 9 h 30 à 18 heures jusqu'au 11 mars 2012. Mais attention la force des œuvres d’art ne remplacera pas les vitrines de Noël des grands magasins !

* Morgan Claire, 2011, "Here is the end of all things", graines de chardon, mouches, chouette, fil de nylon,plomb.

Une diapositive projetée au-dessus d’une porte. Elle représente « Le pilier de l’Alpha et de l’Oméga » photographié par Julien Lousteau. Ce pilier d’une église troglodytique d’Ethiopie - contre lequel Jésus se serait appuyé- en aurait reçu, gravé, tout le passé et tout l’avenir du monde. Mais quiconque regarderait ces inscriptions les verrait s’effacer à jamais. On l’a donc entièrement couvert d’une étoffe.

Ne cherchez pas à voir cette photographie paradoxale du tissu qui cache le pilier : elle était au Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile de France, dans une expo intitulée « Nul si découvert » et terminée depuis le 7 août. Terminée, cette exposition signée Guillaume Desanges, continue dans ma mémoire. Aujourd’hui, je refuse de vous parler d’actualité. Chaque semaine il y aurait de quoi s’extasier sur un chef d’œuvre !? Allons !!

La culture contemporaine c’est souvent cette mainmise de la productivité et de la quantité qui ont vite fait de vous métamorphoser une œuvre d’art en objet de consommation. Quand l’art s’agenouille devant l’idole que deviennent les Marchés - avec une majuscule s’il vous plaît - un regard chrétien offre la liberté critique. Quand la culture veut imposer le déferlement des nouveautés dans l’avalanche des news, la foi en Jésus-Christ discerne la paix de ce qui demeure contemporain ; maintenant. Cette semaine, ne m’en veuillez pas je préfère ralentir le flux tendu des nouveautés pour savourer l’art ; indépendamment de la pression médiatique. Pour goûter cet art vraiment contemporain qui résiste à l’actualité.

Ainsi, je retrouve en mémoire cette exposition intelligente d’œuvres qui manifestaient l’invisible. Même son titre, « Nul si découvert », se révèle avec le temps riche d’une ambigüité insoupçonnée : « découvert » signifie aussi tout neuf ; « émergent » comme dit le jargon mondain. Nul, serait aussi ce qui n’a pas déjà duré au-delà d’une trop récente découverte. De fait, j’y retrouvais des œuvres d’artistes déjà appréciés et les figures tutélaires de Man Ray, Marcel Duchamp et Federico Fellini avec cette séquence emblématique de « Fellini Roma » où le percement du métro fait disparaître irrémédiablement des fresques antiques.

Pour un chrétien, Dieu révélé en Jésus-Christ, demeure un Dieu qui se cache, vous comprenez. Le Mystère de notre foi, personne ne l’explique mais l’art, lui, nous y implique en suscitant une pensée sensible. Forcément théologienne.

 
* Lousteau Julien, 2009, Pilier de l'Alpha et de l'Oméga, diapositive
** Fellini Roma, la destruction des fresques.